Since my childhood  I ´ve been loving all related with art. I still can see me with a pencil in my little hands ever drawing. My sister and I used to play art exhibitions at the back yard of my house. The rope to extend the clothes and the clothespin were our tools and let us hang "my works of art" in that particular gallery. My natural curiosity and the personal circunstances of my childhood and teens, transforms me in a very independent person since I was very young. This particularity of my character and the sensations that appeared when I began to buy a serialized art publications about master of painting being a small boy; my idols at that time, let me lost my natural embarrassment and  I decided  to do my first visit to an art gallery in Montevideo downtown. Still now, I'm continuing with this fondness that began when I was eleven years old and make me discovered the amazing and incredible world of creation, which has been an endeless suggesting well of inspiration. Between all the arts exist communicating vessels connecting one to the others, so till now I´m asking me: why do I make so  roundabout way to the painting?. A popular spanish  poem of Antonio Machado says: " The way is done on foot...", so my walk was long up to coming to this discipline.

At the age of 20 I began to study tapestry in the workshop of a well-known local artist and in the same time period I contacted for the first time the theater; another of my big passions. For several years I worked as technical designer and stylist of theatrical wardrobe with several Montevidean´s theater groups. In Uruguay, the theater is an important institution with big tradition in our country and even respected  on a global scale. This special conglomeration of artistic disciplines that mold the theater has influenced me powerful and let me be open-minded in the art and develop enormously my imagination. Also I realized in those days some scenographic and setting  collaborations with local well-known artists in those special artistic matters so related with the architecture or sculpture.

In 1981 my life, indirectly, contacted again with the painting , when I was employed and trained as painting restorer  in the Uruguay Patrimony Workshop.  I worked as restorer specialist in this goberment institution till 1989, with the great strocke of luck that during all those years this task let me discovered and manipulated a great amount of art pieces of famous local and internacional painters, which arrived to the workshop to be treated or repaired. I also participated in art and restoration congresses in Montevideo and Trujillo (Perú) and I was benefited by an O.E.A. scholarship to the course of 1988 of Restoration of Patrimony in Cuzco, Perú.

I gave a radical draft to my life in1989 for personal reasons and left my country to move my residence to Barcelona, Spain where I still continue living at the present time. My special circumstances made me remain away from practically any kind of manifestation of creativity for several years. In those complicated days I missed enormously the art and in practice I´m not find a way to channel my need of plastic expression. My creative gap is enormous and some inner power force me to look for alternative forms to show my imagination. By influence of a big friend, I began to create collages with publications clippings. The same big friend, taught me to handle with the computer and later I discovered Coreldraw that was my vehicle in those days to return to the path of creativity. I began realizing my firsts digital drawings and soon creating my firsts tiles and the following step was to keep on investigating on the creative possibilities of programs like Corel or Photoshop, that took me to my digital paintings. These had allowed me to carry out great numbers of works  with this rich and singular hardware. Pieces that can be seen across the screen or to be printed on different supported materials. But this is to advance very much in this history, everything has been step by step, and in this moment these works were cathartic for my expressive nostalgia. Spent a few years; about 2000; meeting again with an ancient friend, witness of a lot of my personal and creative experiences in Uruguay, that she lit in me the flame of confidence that was missing. She gave me the final motivation  that would allow me to open the "door" of the painting; she said to me: " You have to point out your hiddeng painting talent; yeah, you have to begin to paint right now" (sic).  The message was so simple and so clear, that for the first time I finally left my repetead detours, subterfuges, pretexts or insecurities and decided to begin to train by myself  in oil painting techs. I had certain experience with oil materials, cause my contact during those several years working as pictorial restorer in Uruguay.  Next I learned how to use the combination of greasy materials (oil), with the soluble ones in water like the acrylic one; for example, opening a new door toward the mixed skill. After this one, the collage with acrylic pigments and other materials as paper or textil.  and the acrylic one I have been inclined towards, little by little, for the acrylic medium for practical reasons. My "workshop" has stuffiness and the acrylic medium give off less gasses than the oil pigments. Anyway I try to continuing searching new ways to express my creativity or look for new horizons of experimentation and expression as the  watercolor and pastel. Basicly the most of my works were created with acrylic. Nowadays it´s the medium that I know better and I fond of it, because it let achieve interesting expressive results. Simultaneously I carry on with my experimentation with the digital painting...

 Marvilla, September 2 of 2009/Barcelona

 Versión española

Desde siempre he amado todo lo relacionado con el arte. Viene a mi memoria una imagen de mi mismo con un lápiz en mis pequeñas manos con el cual dibujo constantemente. Mi hermana y yo jugabamos a las exposiciones en el patio trasero de mi casa. Las cuerdas de tender la ropa y las pinzas eran nuestras herramientas para exhibir "mis obras" en nuestra particular galería... Mi natural curiosidad y las circunstancias personales de mi infancia y adolescencia me han permitido ser desde muy joven una persona muy independiente. Esa cualidad mia y las sensaciones que provocó en mi niñez el contacto con una serie de fascículos coleccionables de maestros de la pintura; mis ídolos por aquellas épocas, me llevó a perder el pudor y visitar por vez primera una galería de arte en el centro de Montevideo. Esta afición que surgió alrededor de mis 11 años, perdura hasta hoy y siempre ha sido un mundo fascinante y lleno de sugerencias e inspiración. Todas las artes tienen vasos comunicantes entre sí,  beben unas de otras; no obstante aún no he descubierto porque he dado tantos rodeos para llegar a la pintura. Un popular verso de Antonio Machado reza: "se hace camino al andar...", pues mi caminata fue larga hasta llegar a esta disciplina.

A los 20 años comienzo a estudiar tapiz en el taller de un conocido artista local y por la misma época entro en contacto por vez primera con el teatro; otra de mis grandes pasiones. Durante varios años colaboro como técnico diseñador de vestuario teatral y figurinista con varios grupos e instituciones teatrales  montevideanas. En Uruguay el teatro es toda una institución con gran tradición en nuestro país y muy respetada incluso a nivel internacional. Este particular conglomerado de disciplinas artísticas que es el teatro ha influido mucho en mi vida pluralizando mi visión del arte e incentivando enormemente mi imaginación. También realicé por esta época algunas colaboraciones en el campo de la ambientación y la escenografía teatral y conocí grandes realizadores en estas disciplinas tan arquitectónicas o escultóricas según se mire.

A partir de 1981 mi vida vuelve a entrar en contacto con la pintura de forma tangencial, ya que me contratan para trabajar y formarme como restaurador de pintura caballete en el Taller De Restauración Del Patrimonio Del Uruguay. Hasta el año 1989 trabajo como especialista en dicha institución y tengo la suerte de conocer grandes obras de artistas locales e internacionales e intervenir en su conservación y restauración, participar en congresos en Montevideo y Trujillo, Perú y ser beneficiado con una beca de O.E.A. al curso de 1988 de Restauración de Patrimonio en Cuzco, Perú. 

A partir de 1989 por motivos particulares doy un giro radical a mi vida y dejo mi país para trasladar mi residencia a Barcelona, España en dónde llevo 20 años viviendo. Durante varios años mis circunstancias personales me hacen permanecer alejado practicamente de todo contacto con la creación y mi necesidad de expresión. Mi vacío a nivel creativo es enorme y por inercia me fuerza a buscar alternativas para manifestar mi imaginación.  A instancias de un gran amigo empiezo a crear collages  con recortes de publicaciones. El mismo gran amigo me enseña a manejarme con el ordenador y posteriormente descubro Coreldraw que es el vehículo en aquella época para volver a lo creativo. Empiezo a realizar mis primeros dibujos digitales y pronto a crear mis primeros azulejos (Tiles) y el siguiente paso es continuar investigando sobre las posibilidades creativas de programas como corel o photoshop, que me llevan a mis pinturas digitales. Éstas me han permitido llevar a cabo todo un sinnúmero de obras con estas ricas y singulares herramientas. Piezas que pueden ser vistas a través del mismo medio o ser impresas sobre diferentes materiales de soporte. Pero esto es avanzar mucho en esta historia, todo ha sido muy paso a paso, y en ese momento esos trabajos eran catárticos para mi nostalgia expresiva. Pasados unos años, alrededor del 2000; reencontrándome con una antigua amiga, testigo de mucha de mis vivencias personales y creativas en Uruguay, encendió en mi la llama de confianza que faltaba, para dar el paso decisivo que me permitiría abrir la "puerta" a la pintura; expresando: "vos tenés que sacar fuera el talento que tenés para la pintura, eso, tenés que pintar" (sic). Fue tan simple y tan claro el mensaje que por primera vez me dejé de rodeos, subterfugios, pretextos o inseguridades y decidí comenzar a formarme por mi cuenta en pintura al óleo, disciplina que en cierto modo  conocía mejor dado mi contacto durante años con el mundo de la restauración pictórica. Seguidamente toca probar con la combinación de materiales grasos (óleo), con los solubles en agua como el acrílico por ejemplo abriendo una nueva puerta a la técnica mixta. Hacia ésta, el collage de pigmentos y otros materiales como el papel o los textiles. Me he ido decantando poco a poco por el acrílico,  por motivos prácticos, ya que mi "taller" tiene mala ventilación y el acrílico desprende menos gases y olor frente al óleo.  De todas formas mi busqueda ha seguido siempre intentando abrir nuevos horizontes de experimentación y expresión como la acuarela (watercolour) y pastel. Fundamentalmente la mayoría de mis trabajos los desarrollo en acrílico. Es un medio que me gusta mucho y que tiene muchas posibilidades expresivas. Simultáneamente continuo también trabajando en mis pinturas digitales... 

Marvilla, 2 de setiembre del 2009/ Barcelona.

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